Международный театральный фестиваль малых форм

ТЕАТРОНИК

sad sad
smile smile
о нас

Дорогие друзья!

30 октября театральные параллели и меридианы пересекаются  в городе ХАРЬКОВ и Мельпомена собирает  нас в уютном Доме Актера. Собирает в четвертый раз на Международный Театральный Фестиваль малых форм «ТЕАТРОНИК»

Харьков удивительный город! Являясь индустриальной столицей Украины, он никогда не терял статуса одного из самых театральных городов!

Стартовавший четыре года назад, фестиваль с каждым годом набирает силу, расширяет свои рамки, и географические, и жанровые, и приобретает все большую популярность у харьковских зрителей, о чем красноречиво говорят полные аншлаги на фестивальные спектакли. 

Пускай в эти пять фестивальных дней сцена Харьковского дома Актера наполнится магией театрального искусства! Творческого настроения вам, плодотворного общения, ярких впечатлений! А гостям – приятного пребывания в нашем гостеприимном городе!!!!

Как замечательно, что Фестиваль «Театроник» собирает вновь друзей!!!!

Фестиваль живет, и будет жить благодаря организаторам единомышленникам!

Прекрасно, что идея проведения фестиваля в нашем любимом городе получила крепкую поддержку администрации самоуправления и спонсорскую помощь со стороны друзей!!!!

Живи «ТЕАТРОНИК»! Удачи тебе!

Новость

Новости НовостиНовостиНовостиНовостиНовостиНовостиНовост иНовостиН овостиНовостиН овостиНовостиНовостиНовост иНовостиНовостиНовости НовостиНовостиНовостиНовостиНовостиНовостиНовостиНовостиНовостиНовости НовостиНовости НовостиНовостиНовостиНовост иНовостиНов остиНовостиНовостиНовостиНо востиНовостиНовостиНовостиНовост иНовостиНовости НовостиНовостиНовостиНовос тиНовост иНовост иНовостиН овостиНовостиНовостиНо востиНовост иНовостиНовос тиНовостиНовости НовостиНовос тиНовостиНово стиНовостиН овостиНовости НовостиНовос тиНовостиНовостиНовостиНовостиНовостиН овостиНовостиНовостиНовост иНовостиНовостиНовост иНовостиНовостиНовостиН овостиНовости

ПОЛОЖЕННЯ МІЖНАРОДНОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЮ малих форм «ТЕАТРОНІК»

1. Положення про Міжнародний Театральний Фестиваль малих форм «Театронік» (далі Фестиваль) визначає порядок його підготовки, проведення та нагородження.

 

2. Засновники фестивалю:

Департамент культури Харківської міської ради.

Міжобласне відділення Національної спілки театральних діячів України.

Благодійний фонд «Харківський театральний центр».

Театр «Ланжеронъ» (Україна, Харків).

 

3. Срок проведення Фестивалю:

Фестиваль проводиться один раз на два роки.

 

4. Цілі і завдання Фестивалю:

Основною метою фестивалю є презентація творчих досягнень в галузі театрального мистецтва різних країн.

Цілі та завдання:

— Надання інформаційної підтримки та просування програм міжнародного співробітництва;

— Залучення провідних діячів мистецтва та культури країн-учасниць; Фестивалю до наукової роботи фестивалю, інтеграція їх у міжнародному творчому процесі;

— Популяризація національних театральних шкіл;

— Створення умов для професійного спілкування та виникнення партнерських відносин у спільних творчих проектах;

— Поліпшення естетичного рівня творчої продукції;

— Продуктивний обмін творчим досвідом;

— Пропаганда кращих вистав, кращих акторських і режисерських робіт; збереження досягнень світового театру і залучення уваги громадськості до нових сучасних форм театрального мистецтва.

 

5. Учасники Фестивалю:

У програмі Фестивалю можуть взяти участь професійні театральні колективи України, країн ближнього і далекого зарубіжжя, які подали заявку в оргкомітет Фестивалю до 01 жовтня, заявка повинна бути заповнена друкованими літерами і містити точну інформацію про театр. Технічний райдер і дані про кількість учасників, що містяться в заявці, трактуються як остаточні.

 

6. Умови участі:

— Участь у Фестивалі – безоплатне, а також гонорар учасникам Фестивалю не передбачається;

— Попередній відбір учасників Фестивалю здійснюється організаційним комітетом на основі заявок;

— Участь у фестивалі підтверджується запрошенням, що висилаються організаторами, на підставі заявок, що надійшли, списків і документів;

— Оплата проїзду театральних колективів — учасників Фестивалю до міста Харків (Україна) і назад — за рахунок сторони-відправника;

— Оргкомітет Фестивалю забезпечують учасників Фестивалю проживанням та харчуванням, екскурсійним обслуговуванням, обладнаними сценічними майданчиками для виступів і організаційним адміністративним персоналом;

— Кожному з театрів — учасників в рамках фестивальної програми надається право показу одного спектаклю.

 

7. Програма Фестивалю:

Програма фестивалю об’єднує в собі кращі театральні постановки професійних театральних колективів, заявлених і відібраних оргкомітетом для участі в Міжнародному театральному ФЕСТИВАЛІ «ТЕАТРОНІК».

У програмі — круглі столи, конференції, дискусії, а так же урочисте відкриття і закриття, нагородження учасників Фестивалю «ТЕАТРОНІК».

 

8. Експертна рада Фестивалю:

Експертна рада Фестивалю формується Оргкомітетом. Склад експертної ради формується з відомих запрошених фахівців: театральних критиків, театрознавців, режисерів, акторів, журналістів та сценографів Україні, Росії, країн ближнього і далекого зарубіжжя.

 

9. Нагородження:

Учасники Фестивалю нагороджуються дипломами Фестивалю та спеціальними призами.

 

10. Оргкомітет Фестивалю

—  Для координації організаційної та творчої діяльності в період підготовки та проведення Фестивалю Загальне керівництво Фестивалем очолює організаційний комітет (далі Оргкомітет), до складу якого входять представники організаторів Фестивалю. Оргкомітет Фестивалю працює на громадський засадах та самостійно визначає порядок своєї роботи.

Оргкомітет:

— Розробляє положення;

— Доводити до відома інформацію про умови та термін проведення Фестивалю, та Умови участі;

— Затверджує форми заявок, та перелік документів, необхідних для участі у Фестивалі;

— Здійснює  роботу з організаційних питань з учасниками Фестивалю;

— Оргкомітет забезпечує підготовку рекламного матеріалу, висвітлення роботи Фестивалю в пресі, на радіо та телебаченні;

— Складає план заходів Фестивалю;

— Виконує інші функції, необхідні для організації та проведення Фестивалю;

— Оргкомітет має право вносити зміни до Положення про Фестиваль в строк не пізніше одного тижня до початку Фестивалю, інформуючи про це зареєстрованих учасників.

 

11. Фінансування фестивалю.

Фінансування Фестивалю відбувається за рахунок коштів передбачених Департаментом культури Харківської міської ради, згідно планів роботи . Також фінансування фестивалю відбувається за рахунок засновників Фестивалю, громадських організацій, спонсорів,  меценатів та приватних осіб.

 

12. Додаткова інформація:

Організатори Фестивалю надають колективам стандартний набір забезпечення сцени («Одяг сцени», світлове обладнання, звукопідсилювальна апаратура, столи, стільці, мікрофони). Всі витрати з виготовлення реквізиту, костюмів, необхідних декорацій, фонограм бере на себе творчі колективи та організації, що направляють їх для участі у Фестивалі.

— Графік проведення репетицій  і вистав колективів формується Оргкомітетом;

— За рішенням Оргкомітету з окремими творчими колективами можуть бути укладені договори, не передбачені цим Положенням.

year
1. Mother Mejra & her Children photo Mikolaj Prynkiewicz(mini)
1. Mother Mejra & her Children photo Mikolaj Prynkiewicz(mini)

Кэрил Свифт в спектакле «Мать Мейра и её дети».

Англия.

 

Режиссер — Станислав Медзиевский.

Моноспектакль — Керил Свифт, очень глубокая английская актриса, каждое движение которой четко выверенно и предельно точно.

В спектакле она рассказывает о массовых убийствах во время боснийской войны 1992—1995 гг. В том ужасе мать теряет дочь и сына, а сегодня ищет их останки в «битве живых за права мертвых», ради «лечения» памяти. Это моноспектакль — увеличенное стекло, в котором показана трагедия человечества, трагедия женщины, которая, родив, должна похоронить своих детей. Мир больше не рождает, а, пережив кровавые репрессии, должен опомниться и сохранить тех, кого физически нет на планете. Смерть на войне — самое бессмысленное и самое трагическое, потому что войны развязывают тираны и негодяи, а погибают — лучшие. Темы утраченной памяти и уничтоженной идентичности ключевые в спектакле С. Медзиевского.

Литва
Литва

КАУНАССКИЙ КАМЕРНЫЙ ТЕАТР. Литва.

СПЕКТАКЛЬ ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

МОНОЛОГИ АКТЁРА АЛЕКСАНДРАСА РУБИНОВАСА ЗАПИСАЛА

ДАЙВА ЧЯПАУСКАЙТЕ

В ПРЕДСТАВЛЕНИИ ИСПОЛЬЗОВАНЫ ФРАГМЕНТЫ ПЬЕС ВИЛЬЯМА ШЕКСПИРА

РЕЖИССЁР СТАНИСЛОВАС РУБИНОВАС

ИГРАЕТ АЛЕКСАНДРАС РУБИНОВАС

Только что закончился воображаемый спектакль. Игрался Вильям Шекспир… Актёр на глазах публики ещё раз возвращается к только что сыгранной пьесе. Что удалось? Что не получилось? Почему?

Отдельные эпизоды разыгрываются вновь. Партнёров уже нет, поэтому множество различных персонажей приходится изображать самому… А может привлечь для этого и зрителей?

Как в кошмарном актёрском сне переплетаются пьесы: «Отелло» и «Сон в летнюю ночь», «Юлий Цезарь» и «Макбет», «Двенадцатая ночь» и «Гамлет»… Что это было: трагедия, драма, комедия? Но не это главное… Удалось ли представление? Отозвались ли в сердцах публики шекспировские страсти, расмешил ли неиссякаемый, грубоватый средневековый юмор? Не провалились ли в бездну самые мудрые мысли гения? Актёрские взлёты и падеия, ошибки и нелепые случайности, которых так много в театре (падающие номерки, звонящий «мобильник», приступы кашля, забытый текст и т.д.)

Пусть это будет беспощадный анализ, откровение и исповедь. Самые сокровенные мысли, настоящий, а не сыгранный контакт с публикой, открытый диалог, который каждый вечер всё новый и неповторимый…

Продолжительность – 1 час 05 минут.

Премьера – июнь 2006 г.

DSC_2374(mini)
DSC_2374(mini)

Виолетта Комар в спектакле «Дива».

Польша.

Главная героиня спектакля Нора Седлер , оперная певица определенного возраста. Осенью 1941 года ее депортировали в гетто Litzmannstadt города Лодзи. Ее депортируют вместе с большой группой еврейских художников из Западной Европы. Ей, одной из немногих,  удается избежать Холокоста, но какой ценой?
Мы находим ответ на этот вопрос в ее фразе: «Я пою для гестапо. Это я, я,  которую они выбрали. Они выбирали меня снова и снова… И я… пела самые изысканные арии… голой на стуле… Мне повезло в гетто!»
Через много лет она, выдающаяся певица, после одного из своих выступлений получает записку, от человека представившемся молодым   композитором преданным ее таланту.  Этот человек подписал записку  фамилией, которую носила польская семья, спасшая когда то ребенка Норы, родившегося в гетто. Нора никогда не видела своего сына…

zapad-006(mini)
zapad-006(mini)

Молдавский «Театр с улицы Роз».

Спектакль «Сиротливый запад».

Режиссер спектакля Юрий Хармелин смог очень тонко «услышать» и прочувствовать автора пьесы. Жанр спектакля «Сиротливый Запад» театра «С улицы Роз» — мрачная комедия. Но, несмотря на ощущение безысходности и трагизма,  – это яркая трагикомедия искрится «черным юмором», и, в то же время, наполнена глубоким смыслом о простых человеческих ценностях, о собственном предназначении и вере.

Спектакль изобилует натуралистическими сценами, бранной речью, порой шокирующими зрителя, но при этом, очень жизненными. Они наполнены тем обаянием и юмором драматурга, которые и унаследовал режиссер спектакля Юрий Хармелин. Эта история современных  Каина и Авеля, история о настоящем прижизненном аде на Земле, который создали эти люди себе сами.

Бездуховность этих персонажей, их антисвятость, полная потеря жизненных ориентиров заставляет нас, зрителей, задуматься о Боге, как никогда.

Поражает филигранная игра актерского ансамбля: Василия Павленко (Коулмэн), Александра Петрова (Вален), Вячеслава Азаровского (отец Уэлш), которые абсолютно достоверны и правдивы  в предлагаемых обстоятельствах жанра «черной» комедии абсурда.

Работа режиссера доводит зрителя до полного исступления. Ты ловишь себя на мысли, что гомерически хохочешь над такими событиями, от которых в реальной жизни можно сойти с ума от горя и святотатства происходящего. А потом понимаешь, что этот смех исцеляющий, дающий «глоток воздуха», что, если ты смеешься над этими проблемами, значит, ты их победил. Потому что градус юмористического накала зашкаливает в область чего-то сверхчеловеческого.

Но при всей «чернушности» и мракобесия в поведении героев спектакля, при полном ощущении того, что находишься на помойке человеческих душ и душевных пороков, при всей удушающей атмосфере безысходности в этой клоаке, — возникает чистый и светлый лучик Любви. И пусть эта любовь не спасает никого из персонажей, но она дарит надежду всему Человечеству, что только она – Любовь, спасет мир! Эта идея совершенно органично и мастерски воплощена героиней спектакля Герлин (Е. Тендель, Ю. Евстифеева).

KRAPP
KRAPP

Хилми Демирер в спектакле «Последняя лента Креппа»

(ТУРЦИЯ) 

В спектакле «Последняя лента Креппа» по самуэлю Бекетту спрессована вся человеческая судьба. Человек-рухлядь, вышвырнутый на свалку подобно всем окружающим его вещам – щемящее свидетельство той “проржавевшей” жизни, что, в сущности, была проиграна им еще тогда, где-то в преддверии сорока. Становится очевидно, что записей больше не будет – оттого-то и эта лента “последняя”.
«Последняя лента Крэппа» – это воспоминания и размышления пожилого человека, анализ ошибок, совершенных в прошлом, это последняя попытка уцепиться за уходящую жизнь, зная, что конец неизбежен.

Главный и единственный герой пьесы – Крэпп – совершает ретроспективное путешествие в прошлое, прослушивая записи собственного голоса, сделанные много лет назад.

Get happy
Get happy

Херсонський обласний академічний музично-драматичний театр імені Миколи Куліша. 

«Get happy».

Моновистава.     

Ця вистава стала вдалим експериментом творчої  лабораторії режисера Сергія Павлюка. Роль трубача у виставі зіграв актор театру Сергій Михайловський, якому допомагав оркестр театру під керівництвом диригента Артема Філенка. Протягом вистави трубач розповідав про корабель, на якому вмістилася ціла епоха, цілий світ.

Це був дивовижний світ музики, дружби, любові, страждання, що проходять перед очима героїв протягом багатьох років. Це історія геніального піаніста, який народився і все життя прожив на кораблі, де прославився грою на роялі.

Він – Сергій Михайловський.

Ансамбль:

Труба – Артем Філенко.

Рояль – Інна Кісельнікова.

Контрабас – Володимир Кононов.

Гітара – Юрій Шкурат.

Ударна установка – Дмитро Кучер’єв.

Режисер – Сергій Павлюк.

Вистава триває 1 годину 30 хвилин без антракту.

IMG_7048(mini)
IMG_7048(mini)

«Театр Вина».

Болгария.

Премьера спектакля «Ключ к Раю» состоялась в апреле 2015 года. В роли грека Зорбе  — известный болгарский актер Георгий Велчовски.
Этот спектакль – маленькая Библия, в которой есть все человеческие преставления о жизни. Не нужно указывать человеку путь к истине, пусть каждый отыщет этот путь сам!

Этот спектакль окунет зрителя в вечные проблемы Добра и Зла, Любви и Ненависти, в вечные не проходящие ценности.

FB_IMG_1437638728400(mini)
FB_IMG_1437638728400(mini)

Могилевский театр драмы. Беларусь.

Спектакль «Время Секонд-Хэнд».

Прощание с эпохой.

«Время секонд-хэнд» — это несколько монологов, из одноимённой книги Светланы Алексиевич, которые повествует о жизни человека после распада СССР.

«Мы прощаемся с советским временем. С той нашей жизнью. Я пытаюсь честно выслушать всех участников социалистической драмы…

У коммунизма был безумный план – переделать «старого» человека, ветхого Адама. И это получилось… может быть, единственное, что получилось. За семьдесят с лишним лет в лаборатории марксизма-ленинизма вывели отдельный человеческий тип – homo soveticus. Одни считают, что это трагический персонаж, другие называют его «совком». Мне кажется, я знаю этого человека, он мне хорошо знаком, я рядом с ним, бок о бок прожила много лет. Он – это я. Это мои знакомые, друзья, родители.

Было это в девяносто первом году… Счастливое время! Мы верили, что завтра, буквально завтра начнется свобода. Начнется из ничего, из наших желаний.

Это было совершенно неожиданно: все пьяные от свободы, но не готовые к свободе.

Нам казалось, что свобода – это очень просто. И у нас теперь будет, как у других. Как у всех. Думали, что на этот раз получится…

Прошло немного времени, и мы сами согнулись под ее бременем, потому что никто не учил нас свободе. Учили только, как умирать за свободу.

Советская цивилизация… Тороплюсь запечатлеть ее следы. Знакомые лица. Расспрашиваю не о социализме, а о любви, ревности, детстве, старости. О музыке, танцах, прическах. О тысяче подробностей исчезнувшей жизни. Не устаю удивляться тому, как интересна обычная человеческая жизнь. Бесконечное количество человеческих правд… Удивлена человеком.»

 

Светлана Алексиевич

IMG_4846(mini)
IMG_4846(mini)

Нора Бадалян в спектакле  «Чуть больше, чуть меньше». 

Армения.

Альдо Николаи.

Постановщик Рипсиме Шагинян

Язык: русский

Прод. 30мин.

…когда нет вчерашнего дня — чуть больше, чуть меньше. Когда нет пятидесятилетних дней — чуть больше, чуть меньше. Когда потеряла время и даже имя свое. Тогда есть шанс поискать свое Я в фантазиях и невероятных историях. Познавать себя путем создания в спектакле идентификации и мифа, личного, эмоционального высказывания — чуть больше, чуть меньше…

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Нина Мазур (Ганновер, Германия)

Театровед и драматург, член Международной Ассоциации театральных критиков (IФЕС, ЮНЕСКО) и Германской Ассоциации критиков, член Международной  Ассоциации писателей и журналистов (APIA, Лондон),  вице-президент Международного форума монодрамы (ITI, ЮНЕСКО).

nygzar lordkipanidze
Нугзар Лордкипанидзе (Тбилиси, Грузия)

Известный грузинский режиссер, лауреат Государственной и всех трех театральных грузинских премий: имени Марджанишвили, Сандро Ахметели и Акакия Церетели. Много лет работал главным режиссером театров Телави и Кутаиси.

vladimir bistryakov
Владимир Быстряков (Киев, Украина)

Советский и Украинский композитор, пианист, шоумен. Является автором музыки более чем к 20-ти фильмам и 36-ти мультфильмам. Как композитор сотрудничал с такими известными артистами — Алексанр Малинин, Алла Пугачёва, Валерий Леонтьев, Николай Караченцов, Ирина Аллегрова, Ольга Кормухиная, Павел Смеян, Евгений Паперный, Ирина Понаровская, Ольга Кабо, Альберт Асадуллин, Георгий Мельский, Аурика Ротару, Таисия Повалий.

Много работает с молодыми исполнителями, принимал участие в качестве члена жюри в многочисленных песенных конкурсах и фестивалях.

valerii cheglyaev
Валерий Чигляев (Киев, Украина)

Украинский артист, шоумен, ведущий шоу «Золотой Гусак». Играет в Новом драматическом театре на Печёрке. Менеджер многочисленных театральных проектов.

anatolii krim
Анатолий Крым (Киев, Украина)

Известный прозаик, драматург и сценарист. Член Союза писателей Украины (1979), его секретарь (с 2004 года). Почётный гражданин города Балтимора (США). Заслуженный деятель искусств Украины (2005);
Лауреат Международной литературной премии имени Великого князя Юрия Долгорукого (2010);
Лауреат Всеукраинской программы «Лидеры регионов» (2002).

sergei vasilev
Сергей Васильев (Киев, Украина)

Театральный критик, журналист, заслуженный деятель искусств Украины, автор и основатель художественной премии «Киевский счет».

лауреат премии «Киевская пектораль», лауреат литературно-художественной премии имени И. Котляревского, лауреат премии Союза театральных деятелей Украины за театрально-критические статьи, лауреат премии альманаха «Современная драматургия» (Москва) за лучшую публикацию года, кавалер ордена «За заслуги» III степени (2008).

mhitarian
Мхитариан Марианна (Армения)

Секретарь Союза Театральных Деятелей Армении, директор международного фестиваля «АРММОНО», актриса Национальноно театра им,Г.Сундукяна

Нора Бадалян (Армения). моно-спектакль «Чуть больше, чуть меньше»
Кэрил Свифт (Англия). моно-спектакль «Мать Мейра и её дети»
Могилевский театр драмы (Беларусь). моно-спектакль «Время Секонд-Хэнд»
Георги Велчовски (Варна, БОЛГАРИЯ). моно-спектакль «Ключ к раю»
КАУНАССКИЙ КАМЕРНЫЙ ТЕАТР (Литва). «СПЕКТАКЛЬ ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ»
«Театр с улицы Роз» Кишинев, Молдова

mt

Государственный молодежный драматический театр «С улицы Роз», несмотря на стесненные обстоятельства: отсутствие собственного помещения, тесноту зала, вновь порадовал жителей республики за последний год шестью премьерами -потрясающими работами  режиссера, мастера искусств Республики Молдова Юрия Хармелина. Каждая работа достойна отдельного  рассмотрения и тщательного  профессионального разбора, т.к. являются высокопрофессиональными произведениями театрального искусства.Но сегодня мы поговорим о спектакле «Сиротливый запад» по пьесе ирландского драматурга Мартина Мак-Донаха.

Театр «С улицы Роз» давно снискал славу глубоко психологического, театра. Театра, который изобрел  уникальный специфический язык общения со своим  зрителем. Оригинальный язык доверия и правды, на котором «говорит» этот театр, и делает его самым популярным в нашей стране.  Спектакль «Сиротливый запад» по пьесе Мартина Мак-Донаха, яркий тому пример.

Мартин Мак-Донах (с недавних пор оскароносец, живет то в Англии, то в Америке) сегодня очень популярен во всем мире. Известно о драматурге не так много. Родился 26 марта 1970 года в Лондоне, в очень простой семье (отец — рабочий-строитель, мать — уборщица). В западной Ирландии, про которую в основном пишет, не жил никогда, только в детстве ездил туда на каникулы. В 16 лет бросил школу, решив, что учиться дальше не стоит, жил на пособие по безработице. Следующие десять лет провел «на диване перед телевизором, поедая чипсы и пожирая фильмы Мартина Скорсезе и Квентина Тарантино». Понаблюдав, как его брат Джон пытается стать писателем, Мартин решил сам попробовать, как это делается. Результат потрясающий: четыре, его пьесы одновременно украшали афиши лондонских театров Вест-Энда и нью-йоркского Бродвея. Потом были четыре премии «Тони», «Оскар» за «Короткий метр». Сейчас Мартин Мак-донах — штатный драматург Королевского национального театра в Лондоне и обладатель многочисленных наград в области драматургии.

Мартин Мак-Донах — первый драматург со времен Шекспира, четыре пьесы которого, одновременно шли на подмостках Лондонского Королевского Национального Театра.

В одном из интервью Мак-Донах признался: «Я хочу писать такие пьесы, которые бы немного встряхнули людей». Кстати, ему это удается с блеском.  Увлеченный погружением в глубины человеческого сознания, драматург отражает жизнь со всей ее абсурдностью и с мрачноватым юмором размышляет о любви и ненависти, смерти и вере. Пьеса «Сиротливый Запад», пожалуй, самая сильная из «Линнэнской трилогии», в которую вошли пьесы: «Королева красоты» (1996г.), «Череп из Коннемара» (1997г.) и «Сиротливый Запад» (1998г.).

Виолетта Комар (Польша). моно-спектакль «Дива»
Хилми Демирер (ТУРЦИЯ). моно-спектакль «Последняя лента Креппа»
Театр «Ланжерон»


ТЕАТР ОДЕССКОГО РАЗЛИВА «ЛАНЖЕРОНЪ»г. Харьков, ул.Красина, д.3, т.(057) 706-31-31, 097-502-85-17

e-mail: langeron@inbox.ru, galina31.71@mail.ru

www.langeron.info

 

…  «А дорога жизни вьется – лабиринты, виражи….

    Всё проходит – остается — рампы свет и свет души»…..

ИСТОРИЯ  ТЕАТРА  «ЛАНЖЕРОН»

Начало работы театра  «Ланжерон» — 2008 год. В Одессе  в Украинском  театре 5 сентября состоялась первая премьера театра. Это моноспектакль по повести А.Каневского «Теза с нашего двора».

В 2006 году на Международном фестивале в Болгарии познакомились актер Виталий Бондарев (г.Харьков) и режиссер Галина Панибратец (г.Одесса). Так образовался творческий союз, и театр, и спектакли, и большие творческие планы, а у театра «Ланжерон» появилось очень  много друзей. Теперь театр это уже не два человека, это группа творческих, талантливых людей – единомышленников.

Художественный руководитель театра «ЛАНЖЕРОН» – Заслуженный артист Украины — Виталий Бондарев.

Режиссер театра «ЛАНЖЕРОН» — Галина Панибратец.

 

На протяжении 7 лет Театр «Ланжеронъ» радует своих зрителей прекрасными спектаклями на сценических площадках Харькова, Украины и стран дальнего зарубежья.

«Теза с нашего двора» — по повести А.Каневского

«Загадочные вариации» — по пьесе Э.Шмитта

«Вы меня улыбнули» — по рассказам А.Бирштейна

«Как Бабы-Яги…» — по сказке М.Мокиенко

«Вверх тормашками» — по пьесе К.Драгунской

«Гэвэл Гаволим, Кулой Гэвэл» — по рассказам И.Бабеля

«Закадриль» — по пьесе В.Гуркина

«От, на!…» — по пьесе М.Кулиша «Мина Мазайло»

«Про Федота стрельца» — по пьесе Л.Филатова

«Как это кушали в Одессе» — по рассказам А.Бирштейна

«Письмо Богу» — по рассказу А.Крыма – Премьерный спектакль!

 

Спектакли театра «Ланжеронъ» отмечены премиями, дипломами и наградами на Международных фестивалях и конкурсах:

«Молдфест.рампа.ру» г.Кишинев, Молдова, ноябрь 2009г., 2010г.,2011г.,2012г.,2013г, 2014г.

«Мельпомена Таврии» г.Херсон, Украина, июнь 2010г.,1011г.,2012г.,2014г

«Монодрама» г.Битола, Македония, июнь 2010г.

«Відлуння», г.Хмельницкий, Украина, август 2010г.

«Театр.Чехов.Ялта» г.Ялта, Украина, сентябрь 2010г.

«Atspindys» г.Висагинас, Литва, октябрь 2010г.

«Solo» г.Москва, Россия, октябрь 2011г.

«Мost» г.Ганновер, Германия, март 2012г.

«Диалог» г.Вологда, Россия, июнь 2013г.

«Вертикаль» г.Иерусалим, Израиль, сентябрь 2013г.

«Театральное Вече» г.Великий Новгород, Россия, сентябрь 2014г.

«Звайгзне» г.Рига, Латвия, октябрь 2014г.

«Световен форум на изкуствата Към звездите» г.Варна, Болгария, август 2015г.

«Impulse» г.Бишкек, Кыргызтан, сентябрь 2015г.

Так же наш театр «Ланжеронъ» является учредителями Международного фестиваля искусств «На волне Ланжерона» (г.Одесса, Украина), Международного фестиваля-презентации «Роза мира» (г.Варна,Болгария), который проходит уже 6 лет и Международного Театрального фестиваля «Театроник»(г.Харьков,Украина), который радует харьковчан своими мировыми спектаклями вот уже 4 года.

Херсонский областной академический музыкально-драматичный театр имени Николая Кулиша
В 1936 году из труппы молодого Одесского передвижного театра рабочей молодежи, выпускников театральной школы и отдельных артистов Херсонских театров, организован Херсонский украинский музыкально драматичный театр.В 1990 году Херсонскому театру было присвоено имя выдающегося украинского драматурга Николая Гуровича Кулиша.

В 2005 году театр приобрел статус академического.

В 2011 году – Херсонский областной академический музыкально драматичный театр отметил свою бриллиантовую годовщину.

Страница за страницей театр честно и талантливо вписывает в книгу театра факты, события настоящего, победы, на фестивалях «Славъъянский базар» (Беларусь), «Славъъянский венец» (Москва), «Взгляд из Украины» (Франция), «МОЛДФЕСТ.РАМПА.РУ» (Молдова), «Театральный Донбасс» (Донецк), «Театральные вечера» (Тернополь), «Мельпомена Таврии» (Херсон), «Боспорски Агоны» (АР Крым), «Встречи в Одессе» (Одесса) и много др.

В 1999 году по инициативе директора театра основано проведение театрального фестиваля «Мельпомена Таврии», который сразу же привлек внимание многих деятелей культуры. Через четыре года фестиваль приобрел статус «Международного». Фестиваль, который сразу же привлек внимание многих деятелей культуры, сделал театр творческой площадкой, где встречаются драматурги и режиссеры Украины и близкого зарубежья, директора, украинский театров. В пределах фестиваля происходят совещания директоров Министерства культуры Украины, Международные режиссерские конференции, творческие встречи драматургов, мастерские классы, литературные симпозиумы, которые проходят в пределах фестиваля «Мельпомена Таврии». За годы существования фестиваля наши коллеги из Украины, Молдовы, России, Беларуси, Польши, Венгрии, Литвы чувствуют себя в Херсоне как дома, а наши актеры, режиссеры, музыканты и художники, год за годом приобретают мастерство и радуют херсонского зрителя талантливыми представлениями. «Мельпомена Таврии» за тринадцать лет воодушевила артистов силой, уверенностью, сделала коллектив известным, а наш дом муз – яркой жемчужиной театрального искусства.

anichev_2
Анничев Александр Егорович

Руководитель отдела культуры и искусства региональной газеты «Время». Старший преподаватель кафедры театроведения ХНУИ.

kikteva
Татьяна Киктева

Театровед, театральный критик.

dorodeeva
Ольга Дорофеева

Преподаватель кафедры театроведения ХНУИ им. И. П. Котляревского, аспирант кафедры театроведения КНУТКИТ им. И. К. Карпенко-Карого, член редакции театрального журнала «АРТерія».

gorbynov
Горбунов Владимир Михайлович

Заслуженный артист Украины, доцент кафедры Мастерства актера и режиссуры театра анимации ХНУИ, актер, мастер сцены  Харьковского Государственного Академического Театра Кукол им. В.А. Афанасьева, Лауреат муниципальной премии им. Ивана Марьяненко, диктор телеканала «Тонис-центр»

Partola
Партола Яна

Кандидат искусствоведения, доцент кафедры театроведения ХНУИ, театральный критик.

korniyshenko
Маргарита Корнющенко

Театровед, заведующая литературной частью Харьковского театра для Детей и Юношества

фонд
персоны
Бычко С.А.
Бычко С.А.

Сергей Анатольевич Бычко.

Заслуженный деятель искусств Украины, директор харьковского Дома Актеров, председатель правления харьковского межобластного отделения Национального Союза театральных деятелей.

bondarov
bondarov

Виталий Евгениевич Бондарев.

Заслуженный артист Украины, лауреат международных фестивалей и конкурсов, художественный руководитель театра «Ланжерон», актер Харьковского Театра для Детей и Юношества, участник международных театральных проектов (Россия, Молдова)

panibratec
panibratec

Галина Панибратец.

Режиссер театра «Ланжерон», лауреат международных фестивалей и конкурсов.

kolesnechenko
kolesnechenko

Александр Ростиславович Колесниченко.

Генеральный директор ТО «Колес», член Национального Союза Журналистов Украины.

cvilaya
cvilaya

Татьяна Владимировна Цвилая.

Автор и ведущая программы «Театр», исполнительный директор ТО «Колес», член Национального Союза Журналистов Украины.

организаторы
KolesTV2
KolesTV2

lanjeron_2
lanjeron_2

dom aktiora3
dom aktiora3

партнеры